“産” Chan

生也、生态焦虑、生“变”

chan産

进入21世纪以来，“人类世”一词常被用来非正式地描述地球当前所处的地质年代，成为人类活动对自然气候及生态系统影响的一种纪实。经济生产如同“阶乘”般逐渐加速急行，开发、扩建、生产、制造等行为不断复制，“自然个性”与“生态存在”随之以某种被忽视的方式走向消亡。

这一板块中汇聚的作品以各自的方式，对地球和人类环境的变化历史投以注视。复杂系统中长期被忽视的不平衡关系终究会引发“生态焦虑”，⽪纳尔·约尔达斯（Pinar Yoldas）通过关于全球文化的人造物以模糊生命形式的视觉边域，传递不安。奥克莱特（Accurat）以人文主义方式的世界数据快照，突出变化的普遍存在。Terreform ONE（开放⽹络⽣态）对⽓候危机的关注，Formafantasma对林业和⽊材砍伐的观察，都展现了艺术家面对生态问题的设想。谭君姸（AdelaideLa la Tam）将目光投向⻝物⽣产系统，实现食物与设计之间的调解。杨郦则模拟出一个“垃圾考古研究所”，尝试引导观者的自我审视，从未来回望当下的人类文明。艺术家试图以描述性的创作方法，传递环境的变化历史和对人类发展历程的反思。

参展艺术家  

TerreformONE

非盈利的建筑和城市设计研究小组

致力通过开创性的建筑生物技术

寻求因地制宜改造地球的方法

作品“反灭绝图书馆”，Terreform ONE

Terreform One建造了⼀个鸡蛋形状的反灭绝图书馆，其中存放着当地濒危物种的冷冻胚胎。低温金库将包含在⼀个象征性的“鸡蛋”的形式中，随着时间的推移而逐渐解构。进入图书馆的每个物种都带有一个基因标记，其中包含根据联合国人权文件修改的“自然权利法案”，编码标记则代表着“物种平等”的立场。项目通过创造一个空间来保护这些有机体最早和最基本的状态，从而扭转生态问题。

Formafantasma

以研究为基础的设计工作室

Trimarchi 和 Farresin二人任

埃因霍温设计学院地理设计方向主任

作品“Cambio”，Formafantasma

作品“Cambio”的名字来自中世纪拉丁语 Cambium，意为“改变、交换”，受伦敦蛇形画廊的委托，由 Formafantasma 调查，是一项对木材产品的提取、生产和分销的长期调查项目，提出了关于木材生产及其伦理问题。商业形式的演变及其在全球的扩张，使得对木材监管变得极具挑战性。其所关注的林业即源于 19 世纪在殖民地上所进行的生物开采，就其产生的收入和对地球生物圈的影响而言，已成为世界上最大的产业之一。该项目关于林业、木材砍伐的相关研究提到了可持续发展中的重要参数。创造一个可持续的项目需要对生产过程进行广泛的研究，并对产品的整个寿命进行规划。

Accurat

Accurat数据可视化设计工作室

工作室致力研究数据复杂性背后的美

作品“The Room of Change ”，Accurat

“变化的房间 The Room of Change”数据艺术装置呈现出了一个手工制作的数据挂毯，以说明我们环境的多个方面在过去几个世纪中是如何变化的， 它们仍在如何变化，以及将如何继续变化。该装置结合了几个不同的数据源，从全球、地方及个人的角度来描述世界，讲述了人们的故事以及他们与周围事物随着时间的推移而发生的关系，在叙述中分层提供密集和细化的信息，以强调“变化”在所有尺度上的普遍性。

Pinar Yoldas

跨学科的设计师、艺术家、研究者

发展于生物科学和数字技术领域 

作品“Fabula ”，Pinar Yoldas

《Fabula》是关于当代全球⽂化的 "⾃然" (lus naturae)，即⿊猩猩、变种⼈、怪物、以能量饮料、⼤汽⻋、冰箱为⻝的怪胎。在这个后⼈类的原始泥浆中，有新出现的⽣命形式。存在着⼀种⼯业汤的动物群和植物群，其驱动⼒不是繁殖或⽣命，⽽是模仿和死亡。通过有意模糊男性和⼥性、微⽣物和⼈类、有机物和合成物之间的视觉区别，我的作品引发了⼈们对⾃⼰身体的⾼度认识，特别是围绕性和死亡问题。它的⽬的是推动⼀个⼈的思维，以拥抱诸如性别不平等或否认死亡的问题。如果艺术有能⼒改变⼈类的思想，在这个项⽬中，Fabula利⽤这种⼒量使⼈们离开他们的精神舒适区，以体验⼀种内涵，提醒他们的⽣命⼒和死亡。 

谭君姸 Adelaide Lala Tam

致力于探索⻝品⽣产系统内的复杂性

突出观察过程中所揭示的信息

作品“ 0.9 Grams of Brass ”，Adelaide Lala Tam

在肉类行业中，生命的 "价值 "被很好地隐藏在闭门造车中，对社会保持匿名的屠宰过程。这些动物的死亡仍然不为人知，没有价值，而消费者的看法则会被扭曲，往往被误解。在肉类工业中重新评估生命的价值，要从改造构成电击枪弹壳的0.9克黄铜开始。扣动扳机后，弹壳是杀戮过程中唯一留下的碎片。一台自动售货机被用来质疑与货币价值相对的道德价值的表现。从机器上出售的物品是由0.9克的黄铜弹壳制成的，价格与子弹本身相同。它的价格也与一头牛的生命成本相同。由此产生的黄铜回形针（它起源于一个大规模生产和分配的系统）是一个被奉献给日常使用的物品，作为一个动物生命损失的持续提醒。

作品“ A glimpse into the life of Romie 18 ”，Adelaide Lala Tam

这个项⽬作为⼀个可视化的时间轴，展示了影响Romie 18(阿德莱德在屠宰前跟踪了3年的⼀头⽜)⼀⽣的项⽬。它包含了在埃因霍温和Romie 18家的⽣物动⼒农场中使⽤的重要物品和产品，将观众带⼊农场环境。当你穿越时间轴时，你会对动物世界⾥的⼈造材料更加熟悉。按照从上到下的线性顺序，你将从⼀头⽣产⽜奶和⽜⾁的⽜的出⽣到死亡。

杨郦 Li Yang

毕业于中央美术学院产品设计专业

现为英国中央圣马丁材料未来方向研究生

专注于生态危机设计

作品“垃圾考古 Garbage Archaeology ”，杨郦Li Yang

垃圾是人类存在的明确标本，研究垃圾可以了解古代，同样也可以了解现代人的行为。人类的很多历史是从垃圾中发掘出来，垃圾连接着人类的过去现在与未来。垃圾考古结合了考古学的方法，研究了当代人类遗留下来的垃圾，这里考古学由过去一直关注死亡和消失的人类世界，开始直面现代人类生活。通过模拟垃圾考古研究所，这些档案代表了垃圾反映出的人类在日常生活中无从察觉的行为模式。

2 展览概况

“生态远见计划-生”展览以“生”为主题，自甲骨文草木萌发的字义为启始，连接生命、生态、生活、 生产的不同图景。展览板块由“産 Chan”、“眚 Sheng”、“甡Shen”、“甠Qing”四部分构成，以生命设计、超物体、合成生物材料、后人类、第三自然、生态资本、响应式环境、气候设计、复原力等关键词为线索，涵盖来自15个国家及地区的28位艺术家设计师，包括哈佛大学、麻省理工学院、荷兰建筑设计博物馆等涉及45个物种的32件艺术设计作品，尝试通过全新视角探求“生”活的变迁、“生”境的变局、“生”态的变革以及“生”存的变机，以期从中国生态语境和文化背景出发，探讨生态危机背后具有远见性的新机遇，呼唤一场跨文化、跨时空、跨领域的国际生态对话。

The "Eco-Vsion Plan-Sheng" exhibition starts from the Chinese character "生, sheng", whose original meaning in the oracle bone script is the sprouting of grass and trees, and which can been to connect the different scenes of life, ecology, living and production. The exhibition is composed of four sections, each with an ancient Chinese characters bearing the symbol: "產 Chan", "眚 Sheng" and "甡 Shen" and “甠Qing”, and revolves around keyworkds such as Life Design, Hyperobjects, Synthetic Biomaterials, Posthuman, Third Nature, Ecological Capital, Responsive Environment, Climate Design, Resilience, etc. It involves 28 artists and designers from 15 countries and regions, including Harvard University, Massachusetts Institute of Technology, and the Netherlands Museum of Architecture and Design, with 32 pieces of art and design projects of 45 species, in an attempt to explore the changes of "living", "habitat", "ecology" and "survival" through a brandnew perspective, so as to explore the visionary new opportunities behind the ecological crisis from the ecological context and cultural background of China, and to call for an international ecological dialogue across cultures, time and space, and fields.

3 学术版图

从全球地理维度看，此次展览中艺术作品所研究的物种，主要分布于欧洲、美洲、亚洲、澳洲、非洲的沿海地区。从“法国菌群蓝藻”、“亚马逊热带雨林”等植物到“非洲大象”、“福建沿海的黄鱼”、等物种；从“松鼠”“荷兰的农业植物”“智利的皂⽪树” “美国纽约东河布鲁克林海军工厂当地濒危物种冷冻胚胎”等有机体到“岩石”“草木灰”“矿场”等无机体；从“病毒”“空气”“立陶宛奥克斯图马拉荒原沼泽中的真菌”等细胞尺度到“未来人类”等元宇宙尺度，用组织工程技术制造的“半活体牛排”等也同样被纳入展览之中。参与物种的多样性即决定了展览“超物体”、“后人类”、“第三自然”等特点。

4 文献板块｜万物丛生

在生态设计文献板块“万物丛生”中，生态设计从1960年到2022年的历史发展脉络被重新梳理和视觉化呈现，同时联合【卷宗书店】，展示生态设计发展过程中具有重要影响的书籍资料。在此，来自过去与未来、在地与他场的生命意识，将展开一场跨时空的对话和交流。

5 参展艺术家

吉尔伯特 · 埃斯帕扎

Gilberto Esparza

华金 · 法尔加斯

Joaquin Fargas

郭易卓

Yizhuo Guo

莉迪亚 · 卡利波利蒂

Lydia Kallipoliti

玛雅 · 克莱默

Maya Kramer

杨郦

Li Yang

刘桂羽

Guiyu Liu

玛丽 · 马廷利

Mary Mattingly

肯 · 里纳尔多

Ken Rinaldo

丹 · 罗斯加德

Daan Roosegaarde

迈克尔 · 塞本

Michael Sedbon

马林 · 萨瓦

Marin Sawa

艾伦 · 萨耶格

Allen Sayegh

谭君妍

Adelaide Lala Tam

奥尔坎 · 特尔汉

Orkan Telhan

理查德 · 韦勒

Gediminas Urbonas

格迪米纳斯 · 乌博纳斯

Richard Weller

皮纳尔 · 约尔达斯

Pinar Yoldas

奥龙 · 卡特斯 & 伊纳特 · 祖尔

Oron Catts & Ionat Zurr

赵峰 and 林惠义

Chow and Lin

数据可视化设计工作室

Accurat

设计地球

Design Earth

尘埃蓝小组

Dust Blue

食物地理学小组

Food Geography Group

研究型设计工作室

Formafantasma

NEDO工作室

NEDO Studio

城市设计研究小组

Terreform One

WHOM数字艺术团队

WHOM Digital Art Team

生态空间计划

Zoop

Co-Space

卷宗书店

JUANZONG BOOKS

（按姓氏拼音排序）

组织委员会

主任：高洪、范迪安

委员：杨文海、徐杨、

林茂、王晓琳、吕品晶、邱志杰、潘承辉

学术主持

范迪安

总策划

宋协伟

展览总监

张子康

策展人

景斯阳

行政统筹

董焕琴、车静、温猛、郑涛

展览统筹

倪尔璐

展览协调

吴景茜、黎超群、邓佳伟

展览设计

沈星逸、赵楠、赵恒阅、刘起、巩毅

策展团队

王琪、檀松冶、于天一、常祯、王晓彤、高心甜、王国栋、李鑫祥、王露、李晨雪、范纾怡、朱艺蒙、李润泽、吴嘉琪、王楠、余典而、胡瀚宇、黄婉婷、尹承修、李泽林、罗沃晴、郭怡敏

***

主办单位

中央美术学院

指导单位

国务院学位委员会第八届设计学科评议组

全国艺术专业学位研究生教育指导委员会

教育部高等学校设计学教学指导委员会

承办单位

中央美术学院设计学院

中央美术学院美术馆

中央美术学院教务处

中央美术学院研究生院

网龙网络公司

利亚德光电股份有限公司

798 CUBE

协办单位

科大讯飞股份有限公司

U设计周

「未·未来」系列展览

展览平面图

「未·未来」系列展览

「未·未来」系列展览于2023「未·未来」国际教育论坛同期举办。“人类世”已经成为科学技术与人文学科共同关注的核心话语，用以指代人类活动给地球生态系统造成巨变后开始的一个崭新的地质年代。系列展览中的“合成生态-北京艺术与科技双年展”“生态融合-北京媒体艺术双年展”“生态远见计划-生”展览将通过呈现“人类世”的连锁反应，反思全球面临的生态危机与挑战；“瞰·见”国际艺术设计院校教学成果展将设计作为方法，以艺术设计教育作为解决方案，邀请全球百所艺术设计院校，呈现全球艺术设计院校前沿领域学科教学成果与设计方案。“创新机遇文献展”“理想与思想-未来城市文献展”及“设计新目标99+”展将基于设计学院的学科研究回应时代的变革及全球共同关注的议题。

“眚” Sheng

过也，⼈类过错 ⽣态剥夺

“眚（shěng）”，过也。从“取物不尽物”的儒家思想，到“取之不尽用之不竭”的观念，再到“生态透支”的危机图景，人类对自然环境的掠夺愈演愈烈，“生态资本化”进程远超生态的自然复原速度。该板块意图揭露人类和自然岌岌可危的关系，其中部分作品也正是全球艺术行动的构成。观者在此将步入一个自省的过程，与极端气候频发、细菌病毒变异等环境“亚自然”状态下的人类思考相连。这也恰恰是人类行为与生态自平衡交错的结果。正如“眚”字下方的“目”，贪婪的过程与不可逆的结果同样需要被可视化地呈现，迫使不断索取生态霸权的欲望直视自己的“眚”，引导观者开启一场关于生态和地球资源的深刻反思。 

参展艺术家  

理查德·韦勒 Richard Weller

理查德·韦勒是宾夕法尼亚大学城市学的梅尔森主席和景观建筑学的教授和主席以及麦克哈格中心的执行主任

作品“我们美丽而破碎的世界”（Our Beautiful Broken World），Richard Weller

作品是⼀系列当今世界上发⽣的巨型环保项⽬的⼩模型，这些模型被排列（钉在画廊的墙上）作为分类学--就像⾃然历史博物馆⾥的蝴蝶集合。

玛雅 · 克莱默 Maya Kramer

玛雅 · 克莱默是上海纽约大学艺术学院的助理教授。她拥有马里兰艺术学院的博士学位和亨特学院的博士学位。她的作品通过沉浸式的，有时是机械式的装置，以及对物质性的独特方法，关注人类与环境之间令人忧虑的关系。她创造了一些物体和装置，讲述了人类与环境之间充满矛盾的关系。这位艺术家使用令人惊讶的材料，如冰、煤、铁锈、报纸和洗衣粉来塑造作品和表象，使人联想到疏远和损失。时间、熵和瞬息万变也在她的序曲中占据了重要地位，并时常被制定出来，提醒着人类视角的局限性。

作品“再无衡量”（There is Nothing you can Measure Anymore），Maya Kramer

作品是一个由洗衣粉铸成的老虎头骨，它像三维X光片一样漂浮在单向镜玻璃柜中，伴随水慢慢滴在头骨上，逐渐分崩离析。从象征意义和物质意义上讲，这件作品暗示了环境的恶化——老虎是被人类的过度行为逼到灭绝边缘的强大动物。磷是⼀种在洗衣粉中发现的日常污染物，X射线则可以识别和诊断潜在的问题。而头骨的瓦解也表明，熵和溶解是不可改变的过程。

肯 · 里纳尔多 Ken Rinaldo

肯·里纳尔多 (Ken Rinaldo) 因互动生物艺术、机器人技术和三维动画而受到国际认可。他的艺术、科学实践是破解复杂的社会、生物和机器共生体的平台。里纳尔多专注于跨物种的交流，研究方法以增强动物、昆虫、细菌和新兴机器智能，因为它们自我组织并共同居住在地球上。作为一个模型的生命系统一直是批判性地询问技术的工具，它本身现在制定了进化的生存本能和新兴的自我意识软件代理

作品“最大化气候焦虑时钟”（Maximum Frustration Compressor），Ken Rinaldo

“Maximum Frustration Compressor”是全球变暖指数（GWI）的实时时钟，连接到实验冷聚变反应堆的Trompe-L'œil 3D打印装置。图像上有一个连接到步进电机的时钟表盘，只要全球变暖指数上升，表盘就会不规律地旋转，这也象征着地球正在经历的不稳定天气。而如果这个3D打印上的表盘停止它的不规律旋转，则表明全球变暖并未加剧。标题中的“Frustration”一词是指太阳能、风能、地热能和波浪能已经为我们的许多能源需求提供了真正的解决方案，但是我们还在继续梦想着至高无上的能源自由，采用压裂、采煤和炼油等碳开采政策，继续污染我们的环境，时钟指针也因此一刻不停地旋转着。

赵峰 and 林惠义 Chow and Lin

Chow and Lin 是一对艺术家组合，他们使用统计学、数学和计算技术来解决全球问题。通过一种类型化的摄影方法，他们的项目由经济学、公共政策和媒体的讨论性背景驱动，并通过与主题专家的持久交流进一步增强。他们已经在15个国家展出，并被芝加哥当代摄影博物馆和中国中央美术学院博物馆收藏

作品“等值——鱼的生态足迹”（Equivalence - The Ecological Footprint of Fish），Chow and Lin

在项目中，与科学家、渔业专家、养鱼场和当地渔民紧密合作。通过对鱼的生长周期和养殖方式的研究，计算出一公斤黄花鱼需要7.15公斤的垃圾鱼才能从鱼苗长到成熟的市场尺寸。该作品的关键图像是鱼群肖像的马赛克镶嵌——三条奇异的鱼被置于中心，周围分布有4136条小鱼。镶嵌这一艺术结构被选择用来框定主题的复杂性，以及讽刺人类天生对寻找秩序和平衡的渴望。

玛丽 · ⻢廷利 Mary Mattingly

玛丽·马廷利（Mary Mattingly）是一位视觉艺术家。她在纽约市的一艘驳船上创立了 Swale，这是一个可食用的景观项目。Swale 于 2017 年在布朗克斯的混凝土植物公园发起并共同创建了“美食之路”。“美食之路”目前被认为是一个试点项目，是纽约市公园 100 多年来第一次允许人们公开觅食。玛丽·马廷利的作品在伊斯坦布尔双年展、哈瓦那双年展、Storm King、国际摄影中心、首尔艺术中心、布鲁克林博物馆、纽约公共图书馆、deCordova博物馆和雕塑公园以及东京宫展出。她的作品被收录在一些书籍中，如Whitechapel/麻省理工学院出版社的当代艺术文献系列标题为 "自然"

作品“管道和永久冻土 Pipelines and Permafrost ”

这些照片通过研究在一个地方发现的化石记录，讲述了一个通过深层时间到未来或一个地方的故事。所有图片由Mary Mattingly提供，注解与部分照片的拍摄地点有关。本系列作品50%的收益将捐赠给草根全球正义联盟。

倪尔璐、郭淞楠、范纾怡、林梓瑶

Ni Erlu / Fan Shuyi / Lin Ziyao / GuoSongnan

倪尔璐中央美术学院平面设计方向

郭淞楠中央美术学院生态危机设计方向

范纾怡中央美术学院系统设计方向

林梓瑶中央美术学数字媒体艺术方向

作品“ 超尘埃 Hyper-Dust”

尘埃的传播力远超人类的想象，尘埃能够完成一场完全由自然力主导的跨时空的物质交流，在微观的尺度上连接全球气候系统。虽然撒哈拉的尘埃不曾直接影响到北京的气候环境，但身处北京的我们仍然有可能与一颗来自撒哈拉的尘埃擦肩而过。为打破局限于人类尺度的生态意识，揭示微观尘埃与宏观世界的联系，我们开展了一项艺术计划——寻找撒哈拉。我们同大气科学家合作，通过一场理想气候实验，试图在北京寻找那一颗来自撒哈拉的尘埃，并将其命名为超尘埃。

NEDO Design Studio

景斯阳，中央美术学院设计学院生态危机设计方向召集人，毕业于哈佛大学、宾夕法尼亚大学，创作与研究领域聚焦于气候变化、可持续发展、危机设计。

作品包括《海洋·馆》、《新牛肉产业》、《京津冀大区域规划-绿色廊道设计》、《北京绿环研究》、《21世纪的达拉斯》等

张婧娴，MIT Media Lab毕业，计算机科学背景，数据可视化和人机交互方向。历史项目：邮件交流网络可视化、品牌网站视觉设计与被感知价格的关联、歌单数据可视化等。关注数据的呈现方式和与不同人群的交互

NEDO Design Studio 是一家国际性的设计驱动的创新机构，关注气候变化、可持续发展以及艺术与科技交叉领域融合创新，在设计研究、影响力传播、策展等领域提供系统性、多层次、弹性的长期注意解决方案。工作室成员均毕业于哈佛大学、MIT、宾夕法尼亚大学等世界顶级设计类高校

作品“ QS-21”

作品“QS-21”的名字来源于2020年新冠疫苗研发过程中发现的关键成分QS-21。QS-21作为疫苗的关键性佐剂，提取于生长于智利的皂皮树的树皮。尽管每针疫苗仅需要价值5美元的QS-21，但是提取一克粉状的QS-21就需要100,000美元。截止2022年，全球需要的疫苗数量超过100亿剂，这给本就需要生长数10年以上才能成熟的智利皂皮树带来巨大的压力。气候变化、人类疾病的需求、本身生长速度的局限性都使这种珍稀物种濒临灭绝。

本作品以“QS-21” 代表人类与地球上其他物种关系的缩影，表达了在大流行病与危机时代地球物种间错综复杂、相互依赖的多层次关系，包括：人类疾病、所使用药物、药物来自大自然物种的提取物、物种的生存环境、气候变化对其生存环境的响应等。

作品以一个高耸的“数字化”墓碑为主要呈现方式，并营造出一个具有纪念性的冥想场所。数字化影像基于世界卫生组织、约翰霍皮金斯大学、制药公司、疫苗研发科学提供的实时生成，以d3.js、Javascript、CSS、HTML实现，对多层抽象数据结构进行处理和数据提取分析，以时序数据可视化形式呈现。虚拟的影像与真实的物质化场所产生碰撞与对话，启发观众发现疫苗背后人类与自然的强关联，引发对于生态、地球资源的深刻反思。

2 展览概况

“生态远见计划-生”展览以“生”为主题，自甲骨文草木萌发的字义为启始，连接生命、生态、生活、 生产的不同图景。展览板块由“産 Chan”、“眚 Sheng”、“甡Shen”、“甠Qing”四部分构成，以生命设计、超物体、合成生物材料、后人类、第三自然、生态资本、响应式环境、气候设计、复原力等关键词为线索，涵盖来自15个国家及地区的28位艺术家设计师，包括哈佛大学、麻省理工学院、荷兰建筑设计博物馆等涉及45个物种的32件艺术设计作品，尝试通过全新视角探求“生”活的变迁、“生”境的变局、“生”态的变革以及“生”存的变机，以期从中国生态语境和文化背景出发，探讨生态危机背后具有远见性的新机遇，呼唤一场跨文化、跨时空、跨领域的国际生态对话。

The "Eco-Vsion Plan-Sheng" exhibition starts from the Chinese character "生, sheng", whose original meaning in the oracle bone script is the sprouting of grass and trees, and which can been to connect the different scenes of life, ecology, living and production. The exhibition is composed of four sections, each with an ancient Chinese characters bearing the symbol: "產 Chan", "眚 Sheng" and "甡 Shen" and “甠Qing”, and revolves around keyworkds such as Life Design, Hyperobjects, Synthetic Biomaterials, Posthuman, Third Nature, Ecological Capital, Responsive Environment, Climate Design, Resilience, etc. It involves 28 artists and designers from 15 countries and regions, including Harvard University, Massachusetts Institute of Technology, and the Netherlands Museum of Architecture and Design, with 32 pieces of art and design projects of 45 species, in an attempt to explore the changes of "living", "habitat", "ecology" and "survival" through a brandnew perspective, so as to explore the visionary new opportunities behind the ecological crisis from the ecological context and cultural background of China, and to call for an international ecological dialogue across cultures, time and space, and fields.

3 学术版图

从全球地理维度看，此次展览中艺术作品所研究的物种，主要分布于欧洲、美洲、亚洲、澳洲、非洲的沿海地区。从“法国菌群蓝藻”、“亚马逊热带雨林”等植物到“非洲大象”、“福建沿海的黄鱼”、等物种；从“松鼠”“荷兰的农业植物”“智利的皂⽪树” “美国纽约东河布鲁克林海军工厂当地濒危物种冷冻胚胎”等有机体到“岩石”“草木灰”“矿场”等无机体；从“病毒”“空气”“立陶宛奥克斯图马拉荒原沼泽中的真菌”等细胞尺度到“未来人类”等元宇宙尺度，用组织工程技术制造的“半活体牛排”等也同样被纳入展览之中。参与物种的多样性即决定了展览“超物体”、“后人类”、“第三自然”等特点。

4 文献板块｜万物丛生

在生态设计文献板块“万物丛生”中，生态设计从1960年到2022年的历史发展脉络被重新梳理和视觉化呈现，同时联合【卷宗书店】，展示生态设计发展过程中具有重要影响的书籍资料。在此，来自过去与未来、在地与他场的生命意识，将展开一场跨时空的对话和交流。

5 参展艺术家

吉尔伯特 · 埃斯帕扎

Gilberto Esparza

华金 · 法尔加斯

Joaquin Fargas

郭易卓

Yizhuo Guo

莉迪亚 · 卡利波利蒂

Lydia Kallipoliti

玛雅 · 克莱默

Maya Kramer

杨郦

Li Yang

刘桂羽

Guiyu Liu

玛丽 · 马廷利

Mary Mattingly

肯 · 里纳尔多

Ken Rinaldo

丹 · 罗斯加德

Daan Roosegaarde

迈克尔 · 塞本

Michael Sedbon

马林 · 萨瓦

Marin Sawa

艾伦 · 萨耶格

Allen Sayegh

谭君妍

Adelaide Lala Tam

奥尔坎 · 特尔汉

Orkan Telhan

理查德 · 韦勒

Gediminas Urbonas

格迪米纳斯 · 乌博纳斯

Richard Weller

皮纳尔 · 约尔达斯

Pinar Yoldas

奥龙 · 卡特斯 & 伊纳特 · 祖尔

Oron Catts & Ionat Zurr

赵峰 and 林惠义

Chow and Lin

数据可视化设计工作室

Accurat

设计地球

Design Earth

尘埃蓝小组

Dust Blue

食物地理学小组

Food Geography Group

研究型设计工作室

Formafantasma

NEDO工作室

NEDO Studio

城市设计研究小组

Terreform One

WHOM数字艺术团队

WHOM Digital Art Team

生态空间计划

Zoop

Co-Space

卷宗书店

JUANZONG BOOKS

（按姓氏拼音排序）

组织委员会

主任：高洪、范迪安

委员：杨文海、徐杨、

林茂、王晓琳、吕品晶、邱志杰、潘承辉

学术主持

范迪安

总策划

宋协伟

展览总监

张子康

策展人

景斯阳

行政统筹

董焕琴、车静、温猛、郑涛

展览统筹

倪尔璐

展览协调

吴景茜、黎超群、邓佳伟

展览设计

沈星逸、赵楠、赵恒阅、刘起、巩毅

策展团队

王琪、檀松冶、于天一、常祯、王晓彤、高心甜、王国栋、李鑫祥、王露、李晨雪、范纾怡、朱艺蒙、李润泽、吴嘉琪、王楠、余典而、胡瀚宇、黄婉婷、尹承修、李泽林、罗沃晴、郭怡敏

***

主办单位

中央美术学院

指导单位

国务院学位委员会第八届设计学科评议组

全国艺术专业学位研究生教育指导委员会

教育部高等学校设计学教学指导委员会

承办单位

中央美术学院设计学院

中央美术学院美术馆

中央美术学院教务处

中央美术学院研究生院

网龙网络公司

利亚德光电股份有限公司

798 CUBE

协办单位

科大讯飞股份有限公司

U设计周

「未·未来」系列展览

展览平面图

「未·未来」系列展览

「未·未来」系列展览于2023「未·未来」国际教育论坛同期举办。“人类世”已经成为科学技术与人文学科共同关注的核心话语，用以指代人类活动给地球生态系统造成巨变后开始的一个崭新的地质年代。系列展览中的“合成生态-北京艺术与科技双年展”“生态融合-北京媒体艺术双年展”“生态远见计划-生”展览将通过呈现“人类世”的连锁反应，反思全球面临的生态危机与挑战；“瞰·见”国际艺术设计院校教学成果展将设计作为方法，以艺术设计教育作为解决方案，邀请全球百所艺术设计院校，呈现全球艺术设计院校前沿领域学科教学成果与设计方案。“创新机遇文献展”“理想与思想-未来城市文献展”及“设计新目标99+”展将基于设计学院的学科研究回应时代的变革及全球共同关注的议题。

“甡” SHEN

众生并立之貌，⽣态系统间的共⽣

甡shen

人类系统、非人类、半活体、合成生物……在同一时空中共享定量的物质，如同不胜其数的集合不断产生“交集”。在与自然力量的碰撞中，人类开始强烈期望回归一种“民胞物与”的天人合谐状态，从而重新权衡物质发展与自然进化的弹性相处模式和融合共生。该板块尝试在交叠的语境下展开关于有生命的机器亦或智能生物的未来想象，其创造对象从“以人为中心”、“人文主义”向“以生命为中心”的转变也许同样是探讨地球命运共同体的缩影。

自然生态中或许存在一种巧妙的平衡：莉迪亚·卡利波利蒂（Lydia Kallipoliti）的气候屋试图打造一个可持续的生活机器，奥龙·卡特斯和伊纳特·祖尔（Oron Catts & Ionat Zurr）通过“半活体”打造肉类消费的蜃景，在新知识及其应⽤的基础上反思人与技术的矛盾。格迪⽶纳斯·乌博纳斯（Gediminas Urbonas）游戏邀请观者进入沼泽，⽣物体和栖息地在脆弱的相互依赖关系下直觉性地共生。迈克尔·塞本（Michael Sedbon）则探索了⼀个以⾮⼈类事物代理为标志的时代，从⾃组织的城市基础设施到⽆处不在的政治驱动的数字⽹络，系统在协作和竞争之间摇摆不定。

参展艺术家  

奥龙 · 卡特斯 Oron Catts

伊纳特 · 祖尔Ionat Zurr

Catts & Zurr的想法和项目超越了艺术的范围

作品经常被引用为新材料、纺织品、设计、建筑、伦理学、小说和食品等不同领域的灵感Catts & Zurr的兴趣是 "生命"，更确切地说，是在新知识及其应用的基础上对生命关系和看法的转变。

作品“残缺不全的美⻝”（The Remains of Disembodied Cuisine），Oron Catts & Ionat Zurr

“残缺不全的美食”，在这个表演中，人类第一次吃到在实验室里生长出来而不是从动物身体上切下来的肉，即食用一种由组织工程技术制造的半活体牛排。该项目批判了“无受害者的乌托邦”的愿景，在这个愿景中，我们将能够吃到肉而不需要屠宰动物。在道德层面上，该项目解决了人类与生物世界之间最常见的互动区，也探究了当有人“捣乱”他们的食物时，人们所明显感到的不安。该项目在提供“无受害者”肉类消费的幻觉的同时，也潜在地提出了一个乌托邦式的未来，在这种情况下，用于食物消费的动物的杀戮和痛苦将被减少——也许随之而来的，与食品工业相关的生态和经济问题也能获得解决。然而，如果使我们的食物成为一个新的对象或存在的类别，即“半活体”，在这一行为的逻辑链中，半活体同样有可能被迫成为新的被剥削对象。

迈克尔·塞本 Michael Sedbon

伦敦艺术大学传媒学院交互设计硕士学位

生物艺术和设计奖的获得者；是一名交互设计师和艺术家

他的作品通过数字网络技术和系统与非人类智能（植物、单细胞生物、昆虫、细菌等……）的融合来探索信息世的问题，被视为我们当前的文化时代，信息是对人类社会和环境产生最大影响的力量。

作品“CMD 2.0”，Michael Sedbon

“CMD 2.0”是由3个生物反应器组成的人工生态系统，共享⼀个光源。归功于它们生产氧气所获得的信用，每个光合细菌的菌落都可以要求获得光照。伴随资源使用权地给予，人工智能在这些蓝藻菌群上测试不同的金融系统种群，光合细胞和计算机在试验不同的政治制度。驱动市场的规则是通过遗传算法优化的：遗传算法将这些原社会的规则描绘成基因通过培育社会的种群，继而产生新⼀代的市场。

格迪米纳斯 · 乌博纳斯 Gediminas Urbonas

肯·里纳尔多 (Ken Rinaldo) 因互动生物艺术、机器人技术和三维动画而受到国际认可。他的艺术、科学实践是破解复杂的社会、生物和机器共生体的平台。里纳尔多专注于跨物种的交流，研究方法以增强动物、昆虫、细菌和新兴机器智能，因为它们自我组织并共同居住在地球上。作为一个模型的生命系统一直是批判性地询问技术的工具，它本身现在制定了进化的生存本能和新兴的自我意识软件代理

作品“沼泽游戏”（Swamp Game），Gediminas Urbonas

这款探索性游戏正对观者发出邀请，以体验在有知觉的沼泽——这个可以感受生物及其栖息地之间脆弱的相互依赖关系的完美环境——之中所展开的同情关系。在这里，社区的每一个成员都是其他成员所处环境的一部分，也被整体生存所必需。游戏探索了视角的变化，允许我们通过漂浮在沼泽生物中体现不同的物种：植物、昆虫、鸟类、两栖动物、真菌、细菌或藻类，并将发现食人魔形而上学的主要规则：要成为另一个，你必须被吃掉。

该游戏以立陶宛的Aukštumala沼泽为模型，德国植物学家卡尔·艾伯特·韦伯(Carl Albert Weber, 1856-1931)在那里进行了世界上第一次湿地科学研究。游戏中的生物受到了韦伯绘画的启发，同时也受到了生物学家收集的科学数据的启发。大气声音所唤起的深度聆听将探索者带入一个由嵌合形状和饱和颜色组成的变形世界，在那里，移动的规模和速度会随着视角的变化而变化。沼泽世界是不确定的。因此，这里的导航是靠直觉的。一个人应该放弃人类对生产力和竞争的欲望，以允许其他方式认识世界。

在这里，有生命的物种充当着地质、生物、化学、物理和形而上学知识以及想象的管道。这些半虚构的代理人的创作灵感来自Donna Haraway的科幻概念，即投机讲故事和科幻小说，探索投机生态设计，具体的地方故事和叙事。混乱和刺激的沼泽给了我们一个机会来测试共生的想法——集体形成和成为一起——为了找到一种新的共存的精神，一种认识我们周围生态的诗意和政治力量的方式。

莉迪亚 · 卡利波利蒂 Lydia Kallipoliti

Lydia Kallipoliti是一位建筑师、工程师和学者，她的研究重点是建筑、技术和环境政治的交汇点。她是纽约库珀联盟的助理教授。Kallipoliti是《封闭世界的建筑，或者，什么是狗屎的力量》（Lars Muller出版社，2018年）、《牛津环境科学英语百科全书》的生态设计史（2018年）的作者，也是2010年《建筑设计》杂志EcoRedux的编辑。

作品“气候屋2020；黑客攻击国内机器”（Climate House 2020; Hacking Domestic Machines），Lydia Kallipoliti 

后疫情时代，房屋变成了一个新形成的世界秩序，今天的社会革命应该从房屋开始，以应对气候变化。“气候屋2020”（Climate House 2020）研究了房屋的智能、绿色、可持续系统，并批判如“黑客”一样监视控制用户的家用电器。该项目旨在将居住生活需要的设备作为应对气候变化、创造抵抗的工具，将房屋塑造成一个自我新陈代谢的系统。气候屋2020是对舒适的理想化、对疾病的恐惧、对生物控制的迷恋和对遏制的批判。由于当前的生活方式，生活被监测并量化、商品化、货币化。该项目试图打造一个可循环的生活机器，重新利用废水，滋养花园种植食物，展示了食品供应链的脆弱性和局限性，以及我们可以设想的可通过循环资源生产食物的替代性微环境，这些小规模的微生物群落告诉我们，在所有的可能性中，我们生活中对微环境的遏制将反过来危害到我们。

郭易卓 Guo Yizhuo

本科毕业于中央美术学院时装设计方向，2022年被英国皇家艺术学院、中央圣马丁学院、切尔西艺术学院录取为硕士研究生，深圳易动科技公司联合创始人。

作品关注生态生存问题、未来材料设计

作品“气候皮肤”（Climate Skin），郭易卓 Guo Yizhuo

《气适万形》取自战国《列子·天瑞注》：“一气之变，所适万形。”空气是存在于我们身边最唾手可得却常被忽视的材料，对空间形态起着重要作用。在新冠疫情、气候变化的今天，未来的空气中会有怎样的“呼吸”形式？作品围绕人体与空间、身体延伸设计，可穿戴面料研究中借用了建筑中“气承式膜结构”和响应式“可动表皮”等结构，以及充气空间的便携性、可移动性，探索动态服饰空间收缩和膨胀的变化。意在将空气作为材料媒介、可穿戴作为其载体而对环境空间进行响应，重新思考衔接人与空气的桥梁。

刘桂⽻ Guiyu Liu

刘桂⽻毕业于中央美术学院，她的创作关注于身体与环境的关系，探索多维度的身体感知延伸⽅式。基于⽣命机制被算法和数据介⼊的语境，围绕着身体感知延伸与智能技术的话题，主要通过交互影像、智能可穿戴装置、⽣物媒介、物理互动装置等⽅式进⾏相关表达，作品曾在⼆⼗余个国际与国内展览中展出。

作品“ 共⽣者·它是个体也是群落”（The Symbiote-It’s an individual and a community ），刘桂⽻ Guiyu Liu

植物群落是不同植物在⻓期环境变化中相互作⽤，相互适应⽽形成的组合,⼈类社会亦如此。⼈类因便于⾃⼰的需求习性从群落中移栽植物，将其种类规训。我们曾都来⾃细菌，尽管我们现在和植物共⽣，它们呼出的氧⽓和我们呼吸的⼆氧化碳是这种共⽣关系的⼀部分。我们依赖它们，但很多时候，我们都置身其中确熟视⽆睹。作品通过智能可穿戴装置的⽅式，以植物的习性约束身体，身体置于植物群落中不可移动，通过数据监测和可穿戴反馈感受植株的⽣命⽓息，⼀场身体与植物的相互规训相互共⽣的状态展示。

2 展览概况

“生态远见计划-生”展览以“生”为主题，自甲骨文草木萌发的字义为启始，连接生命、生态、生活、 生产的不同图景。展览板块由“産 Chan”、“眚 Sheng”、“甡Shen”、“甠Qing”四部分构成，以生命设计、超物体、合成生物材料、后人类、第三自然、生态资本、响应式环境、气候设计、复原力等关键词为线索，涵盖来自15个国家及地区的28位艺术家设计师，包括哈佛大学、麻省理工学院、荷兰建筑设计博物馆等涉及45个物种的32件艺术设计作品，尝试通过全新视角探求“生”活的变迁、“生”境的变局、“生”态的变革以及“生”存的变机，以期从中国生态语境和文化背景出发，探讨生态危机背后具有远见性的新机遇，呼唤一场跨文化、跨时空、跨领域的国际生态对话。

The "Eco-Vsion Plan-Sheng" exhibition starts from the Chinese character "生, sheng", whose original meaning in the oracle bone script is the sprouting of grass and trees, and which can been to connect the different scenes of life, ecology, living and production. The exhibition is composed of four sections, each with an ancient Chinese characters bearing the symbol: "產 Chan", "眚 Sheng" and "甡 Shen" and “甠Qing”, and revolves around keyworkds such as Life Design, Hyperobjects, Synthetic Biomaterials, Posthuman, Third Nature, Ecological Capital, Responsive Environment, Climate Design, Resilience, etc. It involves 28 artists and designers from 15 countries and regions, including Harvard University, Massachusetts Institute of Technology, and the Netherlands Museum of Architecture and Design, with 32 pieces of art and design projects of 45 species, in an attempt to explore the changes of "living", "habitat", "ecology" and "survival" through a brandnew perspective, so as to explore the visionary new opportunities behind the ecological crisis from the ecological context and cultural background of China, and to call for an international ecological dialogue across cultures, time and space, and fields.

3 学术版图

从全球地理维度看，此次展览中艺术作品所研究的物种，主要分布于欧洲、美洲、亚洲、澳洲、非洲的沿海地区。从“法国菌群蓝藻”、“亚马逊热带雨林”等植物到“非洲大象”、“福建沿海的黄鱼”、等物种；从“松鼠”“荷兰的农业植物”“智利的皂⽪树” “美国纽约东河布鲁克林海军工厂当地濒危物种冷冻胚胎”等有机体到“岩石”“草木灰”“矿场”等无机体；从“病毒”“空气”“立陶宛奥克斯图马拉荒原沼泽中的真菌”等细胞尺度到“未来人类”等元宇宙尺度，用组织工程技术制造的“半活体牛排”等也同样被纳入展览之中。参与物种的多样性即决定了展览“超物体”、“后人类”、“第三自然”等特点。

4 文献板块｜万物丛生

在生态设计文献板块“万物丛生”中，生态设计从1960年到2022年的历史发展脉络被重新梳理和视觉化呈现，同时联合【卷宗书店】，展示生态设计发展过程中具有重要影响的书籍资料。在此，来自过去与未来、在地与他场的生命意识，将展开一场跨时空的对话和交流。

5 参展艺术家

吉尔伯特 · 埃斯帕扎

Gilberto Esparza

华金 · 法尔加斯

Joaquin Fargas

郭易卓

Yizhuo Guo

莉迪亚 · 卡利波利蒂

Lydia Kallipoliti

玛雅 · 克莱默

Maya Kramer

杨郦

Li Yang

刘桂羽

Guiyu Liu

玛丽 · 马廷利

Mary Mattingly

肯 · 里纳尔多

Ken Rinaldo

丹 · 罗斯加德

Daan Roosegaarde

迈克尔 · 塞本

Michael Sedbon

马林 · 萨瓦

Marin Sawa

艾伦 · 萨耶格

Allen Sayegh

谭君妍

Adelaide Lala Tam

奥尔坎 · 特尔汉

Orkan Telhan

理查德 · 韦勒

Gediminas Urbonas

格迪米纳斯 · 乌博纳斯

Richard Weller

皮纳尔 · 约尔达斯

Pinar Yoldas

奥龙 · 卡特斯 & 伊纳特 · 祖尔

Oron Catts & Ionat Zurr

赵峰 and 林惠义

Chow and Lin

数据可视化设计工作室

Accurat

设计地球

Design Earth

尘埃蓝小组

Dust Blue

食物地理学小组

Food Geography Group

研究型设计工作室

Formafantasma

NEDO工作室

NEDO Studio

城市设计研究小组

Terreform One

WHOM数字艺术团队

WHOM Digital Art Team

生态空间计划

Zoop

Co-Space

卷宗书店

JUANZONG BOOKS

（按姓氏拼音排序）

组织委员会

主任：高洪、范迪安

委员：杨文海、徐杨、

林茂、王晓琳、吕品晶、邱志杰、潘承辉

学术主持

范迪安

总策划

宋协伟

展览总监

张子康

策展人

景斯阳

行政统筹

董焕琴、车静、温猛、郑涛

展览统筹

倪尔璐

展览协调